【设计前沿】由“物”到“金”：文创产业中的设计本质·武汉黑箭头手绘:手绘灵符

那么手绘灵符，再回到那个令人迷惑的问题，既然都强调创意，都是一个时代社会环境、生活需求的产物，又都是社会消费文化和时代精神的构建者；那么，“文创设计”为什么在今天被频频强调？文创产业中，设计的本质又该如何理解呢？

台湾文创产业资深研究者黄光南著书《咏物成金——文化创意产业析论》，将“文化”的定义作为“文化创意产业”的核心话题；认为文创产业中定义的“文化”应是有形的“文化产品”而非“文化价值”，是可数的物质而非不可数的精神；强调是物质的可量化、可评估特性，生成了作为产业所必有的产值与结果手绘灵符。这个视角为理解文创产业中的设计本质问题提供了启发，就像标题“咏物成金”，简明扼要，却让人为之一振。本文即将这个语境中的“物”和“金”作为理解文创设计问题的抓手。

师父微信:  sanqingge8

师父微信：   sanqingge8

1. “物”作为设计的呈现

对传统设计或早期现代设计而言，“物”是作为结果的核心手绘灵符。首先，“物”作为一种形态，在很长时间内是设计的最主要呈现方式。回顾现代设计史上的那些“典型”，工艺美术运动对手工艺传统的缅怀极其著名的物质载体“红屋”；埃米尔·加莱选择通过玻璃制品表达他受当时梦幻与无意识概念影响所表现出的夸张、变形、图像并置的形式体悟。作为世界现代设计发源地的包豪斯，也是通过一件件物质产品呈现出了那些彼时历史上从未出现过的造型样式：从市民大众消费的钢管椅、调光台灯，到建筑中的预制构件；从世界第一个标准厨房操作台，到工业设计模式下的各类产品……就连那个至今影响世界设计教育的工坊制，“陶艺作坊”、“金工作坊”、“纺织作坊”也均是以直观的形式体现出物质性在设计领域的基础性地位。回溯设计的发展历史，“物”是设计最基础的载体，设计作为消费品的交换价值亦主要来自于产品物质功能的满足。“形式满足功能”、“少即是多”、“装饰即罪恶”这些现代主义设计中的“金句”从不同侧面反应了那个时代设计的“务实”与“功能至上”。

以“物”为线索，尤需关注：如同艺术定是特定时代人心观念的体现，设计也总是社会发展的镜子，受经济、文化、审美风潮、消费迭代甚至自然气候因素的综合影响；鉴于其与市场的密切相关性，设计对于经济因素的变化尤其敏感手绘灵符。从这一角度理解，从包豪斯时期德国窘迫的经济状况，到战后物质生产面临的紧迫需求，设计品中可显见对紧缩经济与效率至上的回应。延续这一思路，1945年至1960年间出现的国际现代主义与大众文化，1960年至2000年间日用设计品所表现出的发展、抗拒与多元化……都可以从经济以及经济因素下孕育的消费需求角度得以解释。那么，文创设计以产业形式出现的时间因素便成为理解文创设计之独特性的时代背景；从文化创意产业的发展历程来看文创设计的发生、聚集；在空间上，其产出与消费在国际都市、地域经济增长快速地区、创意人才聚集地区存在明显优势；在时间上，文创设计的普及过程表现出由超级城市向普通城市逐渐渗透的客观过程。分析我国文创设计的发展现状，社会消费整体的泛文创化正是发生在生产力与消费力双重提升的经济背景当中，文创设计在人们对“物”的高度占有力条件下充分展开，成为经济发展与消费迭代的晴雨表。

以“物”为媒理解文创产业中设计本质的第二条线索来源于对设计品意义与价值构成的思考手绘灵符。这个并非恒定的答案所给予的启发是：在设计史中，即便是一些相似偏好的消费审美倾向却可能因为社会语境的差异而追溯为不同的起因。同样是对繁复装饰的摒弃，可能来自于财力限制和审美疲劳两种截然不同的起因；财力限制的背后是对装饰的被动摈弃，而审美疲劳的背后却可能是装饰的泛滥。文创产业作为近时代的产物，建立在经历了各种风格、流派变迁的基础之上，兴盛于媒体信息技术高速发达的互联互通时代，于是文创设计表现出开放、多元的文化态度；如果将文创设计作为设计史中的一个阶段性概括，则形成了文创设计自成一派却样式多元的特殊景象，这与以往任何一个以风格特征作为代表性词汇进行界定的研究方法是不同的。于是，文创设计倒成了看似难以捉摸的定义，因为如果不能用形态特征来描述一种视觉感知物，而直接以“文化”加以描述，那么其涵义的边界则难免宽泛。恰是如此，这也折射出包括文创设计在内的文创产业中的设计所抱持的不同于早期设计的价值构成。在偏向实用与功能的评价体系中，产品交换价值主要来自于对物质需求的满足，新造型的出现、新材料的使用成为产品附加值的突破口。而在文创的时代，现代设计已经经历了逾世纪的飞跃与迭代，产品价值的突破开始更多地与精神需求的满足相联，这一转向将对产品的需求拓展到新的可能，也使消费者需求拓展模式推向了新的纬度，文创设计进入社会生活的各个方面，参与到社会文化的塑造当中。

展开全文

2.“金”作为产业的实现

将“物”与“金”并置，“物”在商品交换中的价值很容易理解，而“金”则多了份“资本”的意味手绘灵符。的确，文创设计高度发展的市场环境，资本渗透也空前活跃。以资本的立场看待文创产业中设计生产的现实状况，不难找到相符的逻辑；这便是，以传统的“使用价值”作为物我关系的本质，已不能充分满足当下资本的增值需求；建立在“使用价值”之上的交换价值无法逃离边际效益递减的规律，这便无法解释文创产品购买中时常出现的同品类重复下单的行为。本研究在调研星巴克文创品类时，一位员工的话生动地反映出文创品消费的一个特征：“从前，喝水只要一个杯子；自从来了星巴克，每个月新品推送过来，忍不住就变成家里到处都是杯子。”文创设计不知不觉中扮演了制造消费的角色，而促成这种消费的需求也就区别于基础性的物质需求，而衍生出扩张的可能。

“制造需求”是否似曾相识？亨利·厄尔“有计划的废止”曾被认为是有违设计伦理，对“物品内在价值（Intrinsic Value)”的思考也反映出马克思对“创造需求”的不接受手绘灵符。那么，文创设计的繁荣又缘何能在当下实现？是消费文化的堕落？还是社会发展的需求变化或者历史必然？基于时代背景来分析思考这些问题，首先当明确的是文创设计用以增需的逻辑与前述两种情况截然不同，它是从物质功能以外的纬度拓展新的可能。在需求本质上，它不同于亨利·厄尔单纯从形式角度进行的计划性产品迭代；在价值构成上，也不同于马克思以物理可用性为基础的参照体系。事实上，文创产业中的设计既是产业的结果，以产品形式出现；又扮演起生产要素的角色，兼具文化资本转化和物质资本链接的双重功能。文创设计对应的是需求的精神化和生产的精神化，如黄光男的理解，它将不可数的精神、文化事实，转化为可视、可感的文化资源，进而创造出可量化、可评估的产值与产业结果。以地域故事性文化资源为例，它既可以通过文本梳理、借由艺术设计的方法进行符号化转译，再以产业的方式将视觉成果落实到具体的产品当中。这样看，由文化资源为基础，产出了文创设计产品；可在更宏观的层面看，这种产品又可以生成行业品牌，甚至是地域文化品牌。文创的普及、区域文创氛围的提升，催生了区域创生的“触媒效应”，文创设计从而具有了超越产品自身的生“金”能力，深刻表现在对产业链的衍生与拓展能力上。以苏州诚品书店为例，首先以颇具名声的台湾诚品书店为品牌母本，沿用其“以文化为核心的文化创意综合体模式”，“人文、艺术、创意、生活”的初衷以文创气息的室内环境、文创产品的聚集等方式呈现，成功塑造了感性、创意的消费场景。至此，文创设计以“物”的形式呈现得清楚直观，可这些文创产品更大的商业价值则是通过对其他产业的赋能而实现，文创此时起到了联通产业链、延长产业链的整体性价值。苏州诚品书店案例本身，作为一个文创书店、一些文创产品的聚合，其经营性产值上限明显，可它赋能项目地产、甚至周边地域价值的能力实不可小觑。因此，只有从产业链角度宏观地看待文创设计及其产品的价值生产与转化，才能更深刻地理解文创设计的本质。

内容来源：陶蓉蓉手绘灵符，王晨.论文创设计的本质与当代城市生活艺术化[J].包装工程，2022-08-25网络首发.

文献用于学习分享，若不宜分享，请联系删除手绘灵符。

标签：手绘灵符