具有收藏趣味的-“大千居士”款松竹梅花扇面:居士

关于落款和藏品：

张大千(Chang Dai-Chien)，四川内江人，祖籍广东省番禺，客家人，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家居士。

师父微信:  sanqingge8

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20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为"东方之笔"，又被称为“临摹天下名画最多的画家”居士。

他与二哥张善子昆仲创立"大风堂派"，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工居士。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为"南张北齐"和"南张北溥"，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以"渡海三家"齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。

他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋居士。

和许多画家一样，张大千也同样经历了描摹之路居士。在近代像大千那样广泛吸收古人营养的画家是为数不多的，他师古人、师近人、师万物、师造化，才能达到“师心为的“的境界。他师古而不拟古，在继承传统文化的同时，他还想到了创新，最后在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼彩、泼彩墨艺术，同时还改进了国画宣纸的质地，然而思想的先行者往往是孤独的，在他五言绝句《荷塘》有“先生归去后，谁坐此船来”之句，似乎暗示着后来者继续他的道路。

张大千除了擅长山水、人物、花卉、翎毛以外，在书法方面比较欠缺，这应是他的遗憾居士。他早期师从清代晚期的著名书法家李瑞清、曾农髯，形成自己细秀，方平，略带隶书味的书风，二十世纪三十年代以后，张大千先生的书法开始酝酿变化。他转学多师，学习魏碑，《瘗鹤铭》，参以宋代大家黄山谷的笔势，学习石涛笔法刚劲，不拘一格的书风。他的书法艺术在继承传统的基础上，融合了山水画的意境，不是一味地追求表面上的张扬外露和剑拔弩张，而是使力与感情相融合，平中求奇，使他的书法劲拔飘逸，外柔内刚，张大千笔力遒劲而秀逸的自家风格，被后人称为“大千体”。

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人物评价：

张大千是全能型书画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体居士。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。

张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通居士。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。

在20世纪的中国画家中，张大千无疑是其中的佼佼者，画意境清丽雅逸居士。“他才力、学养过人，于山水、人物、花卉、仕女、翎毛无所不擅，特别是在山水画方面具有特殊的贡献：他和当时许多画家担负起对清初盛行的正统派复兴的责任，也就是继承了唐、宋、元画家的传统，使得自乾隆之后衰弱的正统派得到中兴。”

扇面真正的广泛流行可以追溯到宋代，多为文人之间抒情达意、互相馈赠之用，明代之前扇面都为团扇，明代之后才开始有折扇居士。存字和画的扇子，保持原样叫成扇，可因为年代久远的成扇难以保存，容易破损且很难修复，后人为便于收藏而装裱成册页即称为扇面。

张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体居士。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。他的画作30岁以前的画风可谓“清新”，50岁进于“瑰丽”，60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡，其独创泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融合。增强了意境的感染力和画幅的整体效果。今天我们一起来欣赏一下张大千的扇面画作。

张大千从早期的具象走到印象，再由印象走进晚年的抽象，实现了三步跨越居士。从世界美术史上看，一个绘画艺术家能在具象、印象、抽象上取得举世瞩目成就的，恐怕凤毛麟角。

上世纪20年代，张大千已在中国画坛上崭露头角居士。1928年张大千与俞剑华、马企周、黄宾虹、熊松泉等发起组织“烂漫社”；同年秋天，张大千从上海赴北京，经清末诗坛大家陈三立的介绍，结识了著名文人画家溥心畲，从此张大千常与溥心畲一起谈书论画、吟诗作赋，结下了深厚的友谊。而他们的画经常在琉璃厂展出，销路很棒。

实现艺术三步跨越大家知道，绘画艺术有具象、印象、抽象三种，而从张大千的艺术历程来看，他从早期的具象走到印象，再由印象走进晚年的抽象，实现了三步跨越居士。从世界美术史上看，一个绘画艺术家能在具象、印象、抽象上取得举世瞩目成就的，恐怕凤毛麟角。

扇面画：中国画门类中，历代书画家喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念居士。存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。从形制上分，又有圆形叫团扇（纨扇）和折叠式的叫折扇。

扇面画是中国历史悠久的传统艺术品居士。在宋、元时代，团扇画广为流行。明代以后，折扇画渐执牛耳。扇面画中不乏超绝脱俗的传世佳作。 折扇的扇面上宽下窄，呈扇形。画家在命笔之时须考虑在特定空间范围中安排画面，精思巧构，展示技法。匠心独具，笔随意转，化有限为无限，创造出富有魅力的形象和意境。

扇面艺术受到历代书画名家的喜爱，许多名家均有扇面作品流传于世居士。且集书法、绘画于一扇，则始于明代，这是因为折扇形式的出现。明清时代，由于江南制扇工艺高度发达，由此留下了许多具有江南特色的扇画及扇书。江南地区历史悠久，文化底蕴深厚，形成了诸多艺术种类和流派，其中尤以扇面和楹联最具特色。

艺术点评：

鉴赏一叶扇面，无论是寥寥数笔，墨竹、秋兰，还是全景工笔，亭台楼阁，笔致毫发居士。展开扇面，首先是对扇面的形象的评估，从画的精神、气韵、造诣、趣味及意境着眼，细细品味，来领略作者对整个扇面布局，构图的意图，笔触的深浅、虚实。水墨还是设色，更之重彩，来反映作者的思想，体味其流派的特点，作画的风格。

落款“大千居士”的这幅松竹梅花扇面囊括苍松居士，茂竹，似香味扑面而来的梅花，和字句为一体的扇面，浓淡清雅、空灵闲适，景物秀丽清新；工笔和写意，清润秀丽，点画新奇，涉笔成趣，极富诗意！具有一定的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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