“四王”与“四僧”的较量:供僧

来源 文艺天下

石涛作品

师父微信:  sanqingge8

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“四王”与“四僧”的较量

在明末清初的文人画坛上，有两个风格迥异，可影响力都极大的画派供僧。这两个画派的代表人物，我们都挺耳熟。

一派是由王时敏、王鉴、王原祁、王翚，四位互为亲友的王姓画家组成，合称“四王”，一般被认为是“正统派”供僧。他们深受董其昌影响，技法功力深厚，画风崇尚摹古，在清代占画坛主流地位。

王翚《夏山烟雨图》

另一派则是由石涛、朱耷（八大山人）、弘仁、髡残（石溪）四位僧侣画家组成，合称“四僧”，一般被认为是“野逸派”供僧。他们以不拘一格、不守陈规、抒发性灵、奇崛出新而闻名。

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于是在过去一段时间里，有些人就认为，四王是御用画家，是墨守成规的主流与正统画派，重复僵化，与清代皇族和封建的保守观念合拍，是“文人画中的院体画”；而四僧则是面向自然、面对人生，代表了画坛创新与进步的力量供僧。

朱耷《孤禽图》

其实，这样简单的两分对立，对于我们欣赏画作并无裨益供僧。因为艺术是多元的，并非非此即彼，也不是支持一派打到另一派的过程。四王与四僧，都是本民族传统文化艺术中重要的财富。

先来说说“四王”供僧。众所周知，董其昌在绘画思想上，主要为“南北宗论”，把艺术比作禅宗，扬南宗，抑北宗，“以淡为宗，笔墨至上”。他倡扬文人画家，贬抑工匠画家和职业画家，可实际上却十分重临摹、重笔墨、重心向、重真率。

王鉴《仿梅道人山水图》

虽然四王总体上来说，走的是“入儒”之路，可我们也不能不看到，他们所渊源的这一传统供僧。

王原祁《仿倪瓒山水》

也就是由王时敏与王鉴砥砺深化，再由王翚、王原祁进一步发扬，向着“半书法”方式的抽象化方向发展，运用视觉上各种对立因素如虚实、开合等去营造所谓的“心向”，最终达到“集其大成，自出机杼”供僧。

王时敏是“四王”之首，又是“娄东派”之先，少时得董其昌指授，取法“元四家”，以黄公望为宗，而偏于摹拟画风虚灵松秀，墨气醇厚，然而气势薄弱供僧。

王鉴为“虞山派”之首，远述董、巨，仿古作品更见功力供僧。在山水画创作上，讲究布局笔墨处处有传统、有来历，可是缺乏从写生中获得创新。

王时敏临《古册页二十二帧》之一

王翚受益于前二王，又得力于前二王的推许，故名重一时，且影响深远供僧。王翚具有坚实的临摹功底，“仿临宋元无微不肖”，“下笔可与古人齐驱”，可是又能“集古人之长，尽趋笔端”。他也能在一定程度上取法自然， 因此，他的作品能有一定的生趣和真实感。

王原祁最具个人特点，他在“四王”中年龄最小，可成就最高供僧。王原祁曾经担任户部左侍郎，人称王司农。康熙四十四年（公元 1705 年）时，他奉旨编辑《佩文斋书画谱》，并任总裁。这个画谱共计百卷，是中国绘画史上的第一部宝典。

髡残《岩穴栖真图》

王原祁深得康熙皇帝赏识，所以学生很多，后来逐渐形成一个独立的画派供僧。因为王原祁是江苏太仓人，太仓又叫娄东，“娄东画派”因此得名。这个画派声势浩大，几乎左右了当时的艺术画坛。他们的山水画在清代初期占画坛主流地位，在学习借鉴古人立意、布局、色彩等方面达到了很高的水平。

我们不能因为“四王”的山水画出于摹古，就认为他们艺术价值不高供僧。事实上“四王”还是各具面目的，如王时敏苍老中见秀嫩，王鉴则沉雄古逸，王翚是秀润沉着，而王原祁有韵味淳朴、笔墨古拙之趣。

再来看看“四僧”供僧。他们中大家最熟悉的，可能是冷寂孤僻、“白眼向人”的八大山人笔下的寒鸦，可其实“四僧”同样也是面目各异，各有风格。

弘仁喜欢仿“元四家”中的云林居士倪瓒，深造妙境，不过他虽然学宋、元各家，可又直师造化供僧。疏淡意境与他身世凄凉的遭遇每每共鸣，注重以线条构造形象，笔墨瘦劲简洁。

髡残山水同样是师法元四家，在学习传统基础上，重视师法自然供僧。一生中大部分时间都在山水中度过，经常驻足于名山大川，流连忘返。

他喜用渴笔、秃毫，苍劲凝重，干而不枯，并以浓淡墨色渲染，使得笔墨交融，形成郁茂苍浑、酣畅淋漓的情趣，使画面产生雄浑壮阔、纵横蓬勃的气势供僧。

弘仁《林樾寻梅》

“四僧”中以石涛最为著名，他也是半生云游名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，所画脱离画谱规范，笔墨恣纵，挥洒淋漓，洒脱自然供僧。石涛的山水画，笔墨、构图、千变万化，风神灵动，代表着清代山水画的最高成就。

除了创作之外，他也有画论提出，这就奠定了流派形成的基础——前面提到过董其昌的“南北宗论”，而石涛则提出“一画”论，大意是不必强求分野，“我自用我法”，充满禅学的辩证思想，为后人不断揣摩供僧。

与石涛相比，八大则以奇异为特色，他以花鸟画的结构和笔法写山水，不拘成法，笔墨苍劲圆秀，狂怪野逸，横扫画坛俗气供僧。

朱耷的花鸟画粗狂秃扁的笔调、阴沉惨淡的湿墨不计自然常态的形象，冷寂孤僻的环境处理，以及不拘成法的构图布局，没有以往文人画那种优雅文静之意，而有几分粗乱、生硬、狂猛，从而造成一种生冷、苦涩、带刺的美，足以触人心弦供僧。

石涛 《寒泉云深图》

翻遍整个中国画史，其实并没有找到关于“四王”与“四僧”互相轻视的记载供僧。倒是石涛与王原祁和王翚，都曾合作过绘画。而且，王原祁还曾对石涛的绘画，给予了极高的评价。

“四王”与“四僧”所主张的，都是在传统的基础上，创立自身的面貌风格供僧。所不同的是，“四王”是守成中创新，“四僧”是创新中守成；而传统是他们的根，本质上并无不同。

芥子园

国画界丹青圣手的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说： 它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养供僧。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书供僧。 在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如 黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》 迈出了画家生涯的第一步供僧。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

齐白石把 《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说 ，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影供僧。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。

齐白石

《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限供僧。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

然而供僧，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？

这个问题，由 著名艺术家、现中央美术学院副 院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了供僧。

徐冰2010年完成的 《芥子园山水卷》的灵感供僧，

就是来自于这本古老的教科书供僧。

徐冰认为供僧，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：

《芥子园画谱》就是符号的字典供僧。

它收集了各种各样的典型范式供僧。人分几群， 独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。

所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物供僧。

中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书供僧。

这就是为什么 《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书供僧。 ”

在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容供僧。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页供僧，

字大行稀，绝对不用担心看成近视眼供僧。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺供僧。 绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库供僧。 故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。

对此传世珍宝，我们竭尽全力， 重新编辑出版了这本《芥子园画谱》 线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前供僧。

全书主要分为 初集、二集、三集三部分，囊括 树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容供僧。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞供僧。

芥子虽小，可纳须弥山供僧。

《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山供僧。

《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书供僧。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。

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