抱朴论道,苍茫书写, 历史留痕:论道

谢云·原名谢盛培/号裳翁

谢云，原名谢盛培，号裳翁，1929年10月生于浙江省温州龙港市三大庙论道。毕业于中国人民大学新闻系。长期从事出版工作，曾任广西新闻出版局局长，广西出版总社社长，中共广西自治区党委宣传部副部长。1991年至2000年任中国书法家协会第三届分党组副书记兼秘书长。创办线装书局，任首任总经理、总编辑，编审。中国书法家协会顾问，中国作家协会会员。谢云幼遵家教习字习诗，广涉汉、魏晋碑及鸟虫篆等异体字，融篆、隶、行于一体，形成独特的艺术风格，独步当代。主要著作有《谢云篆书》《灯前遗墨》《谢云书法集》《谢云八十书画》《谢云新诗》《谢云鸟虫篆书法艺术》《谢云书画艺术》《谢云画集》（一、二、三卷）等。

一

谢云先生现在已经九十一岁高龄论道，身体虚弱，步履 蹒跚，一个人走路都困难，可是只要他拿起笔，就完全是 另外的一个样子，就像一个战士拿起了枪，完全焕发出超 乎他年龄的那种精神，即可投入书写与绘画的状态，这是 什么，这就是艺术的精神！

“谢云是一位手握毛笔在作梦的诗人……”（刘德 吾语）“是笔的呼号 \ 淋淋漓漓泣泣然 \ 因渴成润 \ 纯情 司笔无限意……”（谢云《笔潮第一章》）

艺术是一种唤醒，也是一种自省，是一种释放，也 是一种自信论道。这个九十一岁的老人，还在以他的艺术表达 着对于这个世界的感受。他在创作之中也是在抒情，以满 腹的热情与诗情表达对于这个世界浓浓的爱。他老了吗？没有，他正以他的艺术，“比于赤子”“复归于婴儿”， 达到很多艺术追求者所难以抵达的境界，“目击道存”“于 墨海中立定精神，笔锋下决出生活……”

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二

谢云先生绘画中有两个主题：蝴蝶、长城及李叔同 的《送别》系列论道。这些主题，萦绕了他内心几十年，也只 有在他这个时候，得以释放。几十年了，在这个时候，他 是在回忆与诗境之中进行创作。

八十岁以后的谢云先生，其精神境界愈来愈接近于 庄子，在绘画中把自己化成了大大小小的蝴蝶论道。《庄子 齐物论》：“昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适 志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为 胡蝶与，胡蝶之梦为周与？周与胡蝶，则必有分矣。此之 谓物化。”蝴蝶之象，谢云先生绘画之始，就开始画了， 他先画自己身边的树，又画到广西山林，画桂林的山水， 又画到自己家乡，无论在什么地方，他都要画两只或者多 只的蝴蝶，总是在山林与树木之间飞来飞去。“庄生晓梦 迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”谢云笔下的蝴蝶，何止只是蝴蝶，完全就是他精神的象征，其蘧蘧然谢云乎？

谢云先生在国家博物馆举办的捐赠展览上，给国家 博物馆捐赠的绘画就是长城系列的二十件作品论道。在近两年 的创作中，他最大的主题就是李叔同的那首《送别》诗：“长城外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳 山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一杯浊酒尽余欢， 今宵别梦寒……”当年的展览中，有谢云先生五条屏《长 城稽首》，以他少有的正楷写出，古韵苍茫，文辞激荡。此作品被《新华文摘》作为彩页转载。人之老矣，其言也 善；人之老矣，其画意深。“知交半零落”，翰墨留恍惚， 他不断地用李叔同的意境来叠影着他的人生，和他人生中 的所见所爱，那些离去的忘不掉的朋友。他的笔下看似没 有人物，其实他空寂的缤纷的花丛中，有多少人在期间， 谢云先生以画的形式，曲折地印记着他们的痕迹。

谢云先生为什么把蝴蝶与长城作为自己的核心意象， 这些都是象征，是他人生转捩的象征，是他为自己的情感 所托付所寄寓的象征，而他本质上又是一个诗人，一个淳 朴赤诚之人，他以自己艺术品中浓浓的苍茫与和善之意境， 完成着一种生命终极的表达论道。他是把他及一代人的精神履 历，以及他们为之而奋斗的精神在自己的画面上的展示。其画之蝶，飞飞于这个世界之上，也徘徊于这个世 界之外，它是一股浓浓的情愫，在荡漾，在飞翔。这一只 蝴蝶，行于万物，无所不在。“夫昭昭生于冥冥，有伦生 于无形，精神生于道，形本生于精，而万物以形相生。故 九窍者胎生，八窍者卵生。其来无迹，其往无崖，无门无房， 四达之皇皇也。”（《庄子·知北游》）谢云先生的蝴蝶， “四达之皇皇也”！四达之苍苍也！。每一个在谢云画中 的蝴蝶，都是先生笔下的情愫，都是他笔下的精灵。

这是一代有创伤的心灵，可他们无怨无悔，如谢云 自己所说，虽已年迈，却有当年一个老游击队员的精神论道。谢云先生只是用他的笔，来诉说他的彷徨与无奈，挚情与 超脱。所不同的是，这种诉说，这种内在的表达，是通过 他的艺术作品，通过他的绘画、诗词、书法来表达的。赤 子之心，溢于言表，豪华落尽，真纯可见。

艺术与情感有一种天然的联系，而这种联系与情感 的潜意识之间有很难说清楚的地方，谢云先生之所以情铸 长城，迷恋蝴蝶，都是他情感所皈依的一种精神寄托论道。这 里面有一种更深刻的内涵，就是“创伤性内核”，这是“我 们无法理解的，可这种非理智也是使我们能够去运作的东 西……给予我们生命肯定的持续性”。谢云先生在 1957 年到 1979 年的二十年间，他的“创伤性内核”是以自己 的艺术来治愈的，以自己的艺术蕴养着自己的精神，他在 那个时候，并没有想到去展览，去出作品集，他只是在沉 醉，沉醉于艺术而忘怀于自己所经历的苦难，这也是他的 沉潜期。艺术之花是以个人的精神修炼与历史的结缘，没 有无缘无故的爱，便没有无缘无故的果。对于那个年代的 回忆，一个是劳动所带来的欢欣，一个就是书法，他临写 图章所带来的欢欣。

三

谢云先生的绘画与书法，我从直感上觉得和水有关， 澎湃汪洋的大水，时代的大潮，那股来自传统的幽深的水论道。这一股“水”，汹涌在他的画里，也汹涌在他的书法之中。

他从来没有给自己定位什么风格，他从上世纪五十 年代写印章开始，是在非常有限的条件下开启了自己的艺术之旅论道。他的思维就凝固在沧桑遒韧的刀痕之中，虽然他拿的是一杆毛笔。书法让他排遣了苦闷与寂寞，他在远古 的书法中寻找着一种象征，寻找着与自己心灵相关的那种意会，也只有在曲曲折折的篆籀之间，使他栖息在浓浓的诗意之中。

他的书法从现在看，是经历过几个时期，1957 年到 1978 年，为初创期论道。1979 年到 1991 年，为发展期。这期 间他积极参与了国内现代书法的启动，并成为其中最重要 的成员之一。1991 年到 2000 年是他书法的巩固期。2000 年到现在，是他的成熟创作爆发期。最初的沉潜期，到以 后的爆发期，再到一种自我的整饬期，再到一种凝结的激 情创作爆发期，再到当下的平和的蕴藉，他完成着自我的探索与跋涉，并达到了当代与现代的完美的结合。

以柯文辉先生对他书法的评价：“……他写一两个字， 在布局运笔上，大都谋篇深虑，达意方罢论道。很少一挥而就。他从不拘泥古法，只信守方向对头的‘变通’。把自己放 到书法长河里思量，游心无垠，观往察来，味究微玄。谢 云作书多变的核心是‘道’——在挥毫中精神状态的自在 与忘我。“非道非极，自名自我”( 清龚自珍 ) 谢云又善以 诗度书。谢云向古人书作学习，俯视仰观，是幸福。童心 出窍，天真烂漫处，以不经营为经营，脱掉借来的前贤衣冠， 向往无态具众美妙境，尽力躲开求态失态的泥坑……返书 为画，返祖实验，少数人为之，是一条险道。群起而趋之 便是灾难。把字还原为画是行不通的。可用画的笔法与意 境来丰富书法，谢云的求索很有意义。他不是再现物象， 在布白、结体、造型上求有画意而不用绘画手段，掌握主 动，不走过头 ( 过犹不及 )，一到危崖即煞车。在干湿、浓 淡、粗细、枯润，行气贯通，斜不失正。从读画中得意忘形， 为东方审美重要特征之一。谢云对此三致意，去喧嚣，入沉静， 风流韵发，写字即写人生修养，青灯映照苦心人。”

我认为在谢云先生的作品中，有生命的律动感、有 深刻的情绪感染力、引人入胜又启人思考，他的作品无形 之中树立了自己的审美的尺度和审美的宽容度，他的书法 在曲曲绕绕的万般意象之间，总在散发着文字的幽邃与闪 光，唤起共鸣，并让人端详许久论道。我们在他的书法中看到 的是勇气、思考、创造和活力——艺术上令人仰止。他从真正跨入书坛的那一刻起，就是一个异类，不 同于任何人，他不需要那森严的笔法，可他也不是单刀直 入，而是在书写中盘桓缠绕，笔触伸向所有的可能，可他 又很收敛，很有分寸。这里没有我们一贯的所认知的传统， 他其实是带给我们对于传统又一次的新的认知，不是在重 复古人，而是以书为道，体现生命的扭结和荡漾，他把自 己的诗思和诗情都带入了自己的笔墨之间，手之舞之，回 环往复，如同读到马尔克斯或者鲁尔福的小说，小说能够 这样写，书法原来也可以这样写！

他的鸟虫篆，来自远古传统的画图形式的艺术与他 作为一个诗人的想象所折叠，仿佛万物生长而缤纷，仿佛 鸟虫嘤嘤而鸣叫，文字变成了一个奇异的世界论道。而他又不 是浅薄轻浮地表现，而是以执着的金文式的书写，缓慢而 跃动的节奏，大跨度的不平衡，造成了他书写中独有的张 力与自然。他的作品，带来了人们对于文字的原初创造的 一种感知，甚至从文字之中，产生一种幻象、象征、意趣， 这几乎不是现代人难以想象的，又不是单纯仅从篆书所学的技法，其形式创作的自由和实验态度，使他的书法成为 了我们这个时代的“这一个”。

谢云先生的书写，应和了美国学者迈耶·夏皮罗的 风格观念：“古老作品的形式及其表现性于是被孤零零地 加以观照，而一种艺术的历史则被当作形式的内在发展来 重新书写……形式的发展并不自律，而是与变迁中的态度 和兴趣相关，而这种态度与兴趣多多少少清楚地体现在艺 术的题材中论道。”谢云对于鸟虫书及金文的书写，完全是在 自主的自觉的状态下完成的，其风格之差异，其情绪之变 化，在这种需要释读每一个字的作品中都能体现出来。

谢云先生在笔潮中对于自己作品的追求，有这样的 描写：“现代气息是第一位的 \ 古典雅趣是第一位的 \ 青 春颜色古人书 \ 书家的歌唱”（《笔潮第二章》）他作品 中强烈的现代感，是一种生命的本色，也是他创作的自觉论道。他的作品中所体现出的人文主义的传统，来自于他多年的 学识的沉淀。可同时，他的作品所构成的是一个既封闭同 时又开放的体系，封闭是他长期所琢磨提炼的鸟虫篆及其 所产生的某种神秘的意象，开放则是他绘画中所彰显的大 自然的包容，艺术化解着这位艺术家的精神。“五世其昌 占卜凤，三江豪气属元龙。精神钁铄知人品，笔墨飞扬愧 阿侬。”（近人何佩萱诗句）谢云先生在创作之中，从来 没有想到自己作为一个先锋派，他所认同的“现代气息” 就是艺术所体现的作品与个人所统一的时代格调和个人 精神，非与时人争短长，笔下蕴藉有文章。天地化为篆 籀意，作品自然生清光。匪神之灵，匪几之微。荒荒坤轴， 悠悠天枢。

四

我曾多次写过关于谢云先生书画的文章，之所以写， 并不是谢云先生要求，而是每一次读他的作品，都有一 种感动，都有为其书写的一种冲动，这对于我来说，也 是一种意外论道。有的书画家多次让我为他写文章，我就是 写不出来，也不是人家作品不好，而是我找不到对其评 述的感觉。我的一个亲戚，并不很懂绘画，看着谢老的画， 凝视半天，她哭了，说这个老人太善良了，其实她并没 有见过谢老；一个在宋庄的朋友，看见谢老的画，也哭了， 他说他看到了佛……

艺术的共鸣，是一种直觉，一种面对，一种无以名 状的深入，甚至不需要任何语言的阐释论道。

谢云的作品面对的是历史，是饱经沧桑的一位艺术家诗人的“倾诉”论道。这种“倾诉”当代很多人并不理解， 而是留给后世的我们这个时代的精神财富，他的书画是超 越了形而上的意义，他的作品就是艺术，一种高雅的艺术， 一种超越我们这个时代的艺术。他的作品会被后人不断地 解读，并会读出新的意义。英国诗人雪莱曾说：“一个人 要想非常地善，就必须广泛而深入地想象……诗歌扩大想 象的边界。”并认为诗人是“未来的信使”，这一切放在 谢云身上，都是非常恰当的，都是对于他的艺术，书法、 绘画甚至诗歌的深层解读。天底下，善人很多，可在谢云 先生的作品中，充满着一种“至善”，“至善”转换成为 一种“至美”，非为美也，“如渌满酒，花时反秋。悠悠 空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。”（司空图《诗 品》句）在他的作品中，欢乐、痛苦、喜悦、焦虑、激奋 是在互相交融的，你处在了一个时代，而你可能是这个时 代的“陌生人”，你只有沉浸于岁月之中，沉浸于深邃的 传统与想象之中，你的精神才真正复活了，你的艺术才成 为了“一团火”，熊熊燃烧的那“一团火”。

谢云先生的笔墨， 真可谓是游戏， 有其他到了九十一岁的高龄，眼前铺纸，他依然会挥毫作字作画， 他已经完全忘却自我，投身在这种自我的“游戏”之中， 而这何尝是“游戏”，而是在创造，不断地去创造，用 一生的追求论道。劫难之后，理喻苦难，百变之后，回归纯粹， 谢云先生在他晚年之境，完成了对自己的超越，成为了 一个“完整的人”。

谢云先生作人之诚朴醇厚，亲切和睦；文章之雄深 雅健，抱朴论道；诗歌之情挚悠长，回环往复；字画之古 劲端楷，体素储洁，都使他走入了人生的化境之中论道。

这种化境怎样描述，我以不成韵之《一枝春》词以赞：天地玄黄，立长城、指点平生游处论道。时光未废，古 道暮云成雾。渔歌唱晚，料无复、盛年词句。阳朔边、风 入苍茫，不见天涯归路。

曾数谢家祖谱论道。传奇挥翰墨，南朝风度。垂垂老矣， 谁说岁华成暮。淋漓老笔，恍听得、渔阳笳鼓。花色飞、 细数流光，性真执著。

参考文献：

①《理想主义之后的伦理学》（美）周蕾著，河南大学出版社， 2013 年 5 月版，第 58-59 页论道。

②《艺术的理论与哲学：风格、艺术家和社会》（美）迈耶·夏 皮罗著，江苏凤凰美术出版社，2016 年 1 月版，第 58 页论道。

转-谢云先生书画