每月展讯｜金秋十月，日本有哪些值得一看的艺术展？:相土尝水

进入10月啦！TOKYO ART BOOK FAIR 2022！安迪沃霍尔展！各大展馆都开始了一年中最热最沸的时期啦相土尝水。 走走走，看展！（所有被介绍的展览不分排名顺序）

イメージ・メイキングを分解する

师父微信:  sanqingge8

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艺术家：藤幡正樹、木本圭子、

タマシュ・ヴァリツキー 等人

展期：2022年8月9日(火)-10月10日(月)

时间：10:00-18:00

地点：東京都写真美術館

形象一词可以用来指绘画、照片、电影和电视等视觉表现形式，大脑中的梦境，无法用语言表达的模糊印象，以及头脑中可见的事物的增加相土尝水。在本次展览中，这种赋予图像形式的过程被称为“图像制作”。

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在科学求知欲和技术发展的推动下，光学成像技术的巨大发展，使我们不仅能够准确地再现人类视觉，还能创造出肉眼无法看到的图像，现在成为可能相土尝水。虽然这激发了许多艺术家并扩大了视觉表达的可能性，可它也强加了技术规则。

在本次展览中，我们将通过展示东京摄影艺术博物馆收藏的图像制作设备和装置来介绍不同的图像制作技术和原理，同时还将重点介绍图像制作的机制和工具——本次展览将介绍艺术家们的作品，他们将图像制作重新定义为一种新事物，在对标准化图像进行批判的同时，对元素进行分解和重新排列相土尝水。

OPERA HOUSE

艺术家：杉本博司

展期：2022年9月3日(土)-11月6日(日)

时间：12:00-19:00

地点：ギャラリー小柳 / 中央区銀座1-7-5 小柳ビル 9F

在本次展览中，杉本的“Opera Theatre”系列将首次在日本展出相土尝水。“Opera Theatre”是一系列关于欧洲歌剧院已有数百年历史的照片，采用了与杉本自 1970 年代以来一直在制作的杉本“剧院”系列相同的技术。也就是说，《歌剧院》系列顺着《剧院》的潮流，与后来制作的《废弃剧院》一起，向我们展示了剧院的历史变迁。

在“剧院”拍摄的电影院——美国电影院仿照20世纪上半叶欧洲电影院而建，变得巨大，交织着各个地区和时代的奢华设计相土尝水。带有异国情调的装饰品。 “歌剧院”的制作开始于杉本访问作为装饰来源的欧洲剧院（“本歌取り”的“本歌”，杉本称之为“本歌”）。

鈴木大拙展 Life = Zen = Art

艺术家：木喰明満、岡倉天心、南方熊楠、西田幾多郎、鈴木大拙、柳宗悦、棟方志功、ジョン・ケージ、ヨーゼフ・ボイス、ナムジュン・パイク、谷口吉生、坂本龍一、山内祥太等人

展期：2022年7月12日(火)-10月30日(日)

时间：11:00-19:00

地点：ワタリウム美術館 / 渋谷区神宮前3-7-6

形象一词可以用来指绘画、照片、电影和电视等视觉表现形式，大脑中的梦境，无法用语言表达的模糊印象，以及头脑中可见的事物的增加相土尝水。在本次展览中，这种赋予图像形式的过程被称为“图像制作”。

在科学求知欲和技术发展的推动下，光学成像技术的巨大发展，使我们不仅能够准确地再现人类视觉，还能创造出肉眼无法看到的图像，现在成为可能相土尝水。虽然这激发了许多艺术家并扩大了视觉表达的可能性，可它也强加了技术规则。

在本次展览中，我们将通过展示东京摄影艺术博物馆收藏的图像制作设备和装置来介绍不同的图像制作技术和原理，同时还将重点介绍图像制作的机制和工具——本次展览将介绍艺术家们的作品，他们将图像制作重新定义为一种新事物，在对标准化图像进行批判的同时，对元素进行分解和重新排列相土尝水。

第八次椿会 ツバキカイ 8

このあたらしい世界

2nd SEASON “QUEST”

艺术家：杉戸洋、中村竜治、Nerhol、ミヤギフトシ、宮永愛子、目［mé］

展期：2022年8月27日(土)-12月18日(日)

时间：11:00-19:00

地点：資生堂ギャラリー / 銀座資生堂ビル B1F

“Tsubaki Kai 8”最初是与同时代的艺术家一起思考不确定性的丰富性的地方相土尝水。进入第二个年头，研究的广度和深度都有所增加，正处于进一步探索的阶段。 Tsubaki Kai 8 的第二年将继续一个机制，让每个人都能从不同的角度见证艺术家目前所看到的风景。

『生命』

艺术家：アマポーラ・プラダ、松下真理子

展期：2022年9月23日(金)-10月23日(日)

时间：11:00-19:00

地点：KEN NAKAHASHI / 新宿3-1-32 新宿ビル2号館5F

本次展览介绍了将在日本首次展出的Amapola Prada的诸多影像作品，从松下对我们所处时代的危机感以及对女权主义和后殖民主义的质疑开始相土尝水。该场馆将与新宿Decameron同期举办，Amapola Prada的现场表演也将安排在展会的后半段。 Amapola Prada 的作品让她的身体脱颖而出，具体化为一种包含痛苦的清晰艺术表达。一个显着的特点是女性身体的紧张存在，作为城市中的一小块自然而不断被压抑。关于家庭的作品也涉及亲密和紧张。松下真理子用她独特的色彩感描绘了生活的痛苦、关于人类灵魂的疑问和神秘的自然。 在本次展览中，松下的影像作品和新的油画作品以与之相协调的方式排列，展示了扩大活动范围的坚定愿景。

THE FUTURE IS IN THE PAST

艺术家：NIGO®

展期：2022年9月14日(水)-11月13日(日)

时间：10:00-16:30

地点：文化学園服飾博物館 / 代々木3-22-7 新宿文化クイントビル1F

NIGO®是“HUMAN MADE”的创始人和设计师，“KENZO”的艺术总监相土尝水。 自从被任命为“KENZO”的第一位日本设计师而达到重要里程碑的NIGO®创始人高田贤三从小就开始收集超过35年的复古系列。将在文化服装学院附属机构文化学园时装博物馆展出。 很少有许多稀有的复古物品向公众发布。

日々是好物

艺术家：Man Ray（1890-1976）

展期：2022年10月8日(土)-2023年1月15日(日)

时间：9:30-17:00

地点：DIC川村記念美術館 / 千葉県佐倉市坂戸631

曼雷（1890-1976）是一位活跃于20世纪美国和巴黎的艺术家相土尝水。本次展览的重点是艺术家在其职业生涯后半段称为“我心爱的物件”的物件。

作为一个向往巴黎的犹太裔美国人，尽管语言障碍和战争让他辗转反侧，可他还是与许多艺术家和亲人反复相遇和离别相土尝水。他毕生自由创作的物件，是物与词的诗意组合。还值得注意的是，他用自己独特的方法重新创造了一个具有相同主题的对象，其中包括一个解决“艺术作品的原创性”这个大问题的提议。

本次展览以国内收藏的约50件物品为中心，介绍了包括相关作品和资料在内的约150件物品相土尝水。

見るは触れる 日本の新進作家 vol.19

艺术家：水木塁、澤田華、多和田有希、

永田康祐、岩井優

展期：2022年9月2日(金)-12月11日(日)

时间：10:00-18:00

地点：東京都写真美術館

照片和视频本质上是与观看者的身体密切相关的媒体，伴随着物质性相土尝水。可是，在博物馆中，需要在一定距离内欣赏作品，不允许触摸作品并感受作品的质感和重量。然而，即使在这样的情况下，我们也有丰富的想象力，让我们只能从视觉上感知作品的质感。本次展览中介绍的五位艺术家的摄影和录像作品通过视觉唤起材料的感觉。再者，我们今天看到的图像是由什么样的材料制成的，不仅仅是图像的生成过程，还有摄影和视频媒体的本质。

Who the Bær

艺术家：Simon Fujiwara

展期：2022年10月15日(土)-2023年1月30日(月)

时间：11:00-20:00

地点：プラダ 青山 / 港区青山5-2-6

Prada 于 2022 年 10 月 15 日星期六至 2023 年 1 月 30 日星期一在 Prada 青山店举办由 Prada 基金会赞助的 Simon Fujiwara 的展览“Who the Bær”相土尝水。

Who the Bær 是由 Simon Fujiwara 创作的卡通人物，其灵感来自童话、奇幻文学、动漫和主题公园的世界相土尝水。谁似乎还没有坚实的个性或性格，也没有特定的身份、性别或性取向。它甚至似乎没有一个清晰的设计。谁是自我创造的半成品。谁只知道他是一个图像，并在围绕图像的“谁宇宙”探索他是谁。 Who the Bær 的世界是一个平面的在线图像世界，可具有无限的可能性。

P.O.N.D. 2022

IN DOUBT／見えていないものを、考える相土尝水。

艺术家：藤幡正樹、木本圭子、

タマシュ・ヴァリツキー 等人

展期：2022年10月7日(金)-10月17日(月)

时间：10:00-21:00

地点：PARCO MUSEUM TOKYO / 渋谷区宇田川町15-1 渋谷パルコ4F

艺术、时尚、娱乐、科技等多种文化交融的新鲜创作者节日相土尝水。今年将再次在涩谷PARCO举办。作为 Parco 自 1969 年成立以来一直致力于孵化的一部分，包含了“Parco Opens New Dimension”的理念，始终“我想成为一个开辟新维度的活动”。

2022 年的概念是“IN DOUBT/Thinking about the invisible”相土尝水。在当今充满不确定性和需要多方面观点的世界中，我们在日常生活中收到的信息和我们的想法只是一方面。你收到的信息和你看到的可能会有很大的不同。在当今世界，我们不断地需要做出选择，检验真相，重新定义自己，文化事件 P.O.N.D. 不知道是否会诞生新的解释。我们的目标是通过这次活动的观看体验来改变每个人的眼光。

TOKYO ART BOOK FAIR 2022

展期：2022年10月27日(木)-10月30日(日)

时间：10:00-18:00

地点：東京都現代美術館 / 江東区三好4-1-1

第12届TOKYO ART BOOK FAIR（TABF）将于10月27日（星期四）至10月30日（星期日）在东京当代艺术博物馆举行，为期四天相土尝水。今年，将汇集约200家国内外制作原创艺术书籍的出版商、画廊和艺术家，以传达书籍的魅力。此外，法国将参加今年第6次举办的“来宾国”项目，该项目以一个国家或地区为重点，介绍出版文化。除了从多个角度探索该国丰富的出版文化的展览外，还计划举办Bottega Veneta和资生堂的特别展览，以及介绍目前在艺术书籍界引起关注的Risograph作品的节目。

突き抜ける気配

艺术家：細谷巖

展期：2022年9月5日(月)-10月24日(月)

时间：11:00-19:00

地点：ginza graphic gallery / 銀座7-7-2 DNP銀座ビル 1F/B1

生于 1935 年 9 月 2 日的细谷岩雄将在本次展览开幕前三天庆祝他的 87 岁生日相土尝水。1953 年 4 月，战争结束 8 年后，细谷从神奈川工业高中工艺设计科毕业，加入创意机构 Light Publicity Co., Ltd.。截至 2022 年，他担任公司董事长兼代表董事。回顾过去，细谷带领日本广告设计界长达 69 年之久，在同一家公司工作，担任艺术总监、平面设计师和东京艺术总监俱乐部主席。

地球がまわる音を聴く：パンデミック以降のウェルビーイング

艺术家：Ellen Altfest、青野文昭、Montien Bummer、Robert Coutelas,、堀尾昭子、堀尾貞治、飯山由貴、金崎将司、金沢寿美、小泉明郎、Wolfgang Reip、Zoe Leonard、内藤正敏、オノ・ヨーコ、蔡佳葳、Giedo van der Garde

展期：2022年6月29日(水)-11月6日(日)

时间：10:00-22:00

地点：森美術館

2020年以来，一种无形的病毒带走了我们的日常生活，我们的生活和感受发生了翻天覆地的变化相土尝水。在这种情况下，包括当代艺术在内的各种艺术表现形式都产生了前所未有的紧迫感。在本次展览中，我们将通过当代艺术所体现的多元化视角，思考如何在新的后疫情时代生活，以及什么是身心健康的“幸福”。作品以自然与人类、个人与社会、家庭、重复的日常生活、精神世界、生与死等与生命和存在相关的主题，鼓励对“幸福”的思考。

此外，本次展览强调美术馆特有的真实空间体验，介绍了16位国内外艺术家的装置、雕塑、影像、照片和绘画等作品相土尝水。通过磨砺五种感官，面对艺术，同时体验作品的材质和尺度，我们可以思考自己的幸福，也就是“活得好”，而不是别人或社会给我们的。

ANDY WARHOL KYOTO

艺术家：ANDY WARHOL

展期：2022年9月17日(土)-2023年2月12日(日)

时间：10:00-18:00

地点：京都市京セラ美術館 / 京都市左京区岡崎円勝寺町124

安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 在 1956 年的世界巡演中首次来到日本，访问了京都相土尝水。本次展览将重点关注京都与沃霍尔之间的关系，展示展示这种联系的珍贵素描，让您想起京都，它俘获了年轻的安迪·沃霍尔的心。这是日本第一个完全由美国匹兹堡安迪沃霍尔艺术博物馆收藏的作品组成的展览。此次展览将展出100多件作品，其中包括首次在日本展出的作品。

『もしもし、奈良さんの展覧会はできませんか相土尝水？』奈良美智展弘前 2002-2006 ドキュメント展

艺术家：奈良美智

展期：2022年9月17日(土)-2023年3月21日(火)

时间：9:00-17:00

地点：弘前れんが倉庫美術館 / 青森県弘前市吉野町2-1

今年是奈良美智首次在煉瓦倉庫举办展览20周年，我们将再次揭开这个在砖库与地区关系中具有重要意义的“ナラヒロ”相土尝水。通过印刷品、商品、影像记录等多种材料回顾这三个展览，追溯了参与者的想法。通过材料和作品的展示，以及多角度的研究实践，我们将探讨围绕当地艺术项目、博物馆以及参与其中的人的多重问题，以弘前诞生的“ナラヒロ”为例，作为一个起点。

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插图编辑：汉堡包鸭子

标签：相土尝水