最少的音符，最广的意境:观音符咒

当代极简主义作曲家们，无时不刻在思考：如何用最少的音乐材料，创作出尽可能丰富的旋律变化？如何利用简单的结构，搭建出耐人寻味的艺术作品？观音符咒。

在每一次变幻中，融入一点新元素，在重复和渐变的条框中，充满了对节奏和旋律的精细考量观音符咒。简约而不简单的音乐，就这样诞生了。

师父微信:  sanqingge8

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Erik Satie

萨蒂是追求神秘的音乐，摈弃了浪漫主义和印象主义的浮夸，在其钢琴音乐中，激情不是他所追求的，浪漫也无处可表，看似平铺直叙的白话却留下了大量的想象空间观音符咒。

空间感，倾诉感，孤独感，神秘感，这些比干柴烈火更耐人寻味的细微触感，在寥寥几声余韵中，激发出了听者与作曲家之间更丰富的心灵对话观音符咒。

他的三首《裸体舞》便用这样清淡的音乐语言和毫无矫饰的线条勾勒出了清冷的巴黎街道，小酒馆里零星散客，和一个在角落沉默的看客观音符咒。褪去了华丽的装饰，留下的是质朴与沉思。

去繁从简，返璞归真，于质朴中探得一隅别样的秘境观音符咒。他的作品在一定程度上影响了象征主义、极简主义、达达主义、超现实主义，也被后世视为新古典主义的先驱。

John Cage

极简主义音乐，音符少了，意境却大了，重复、渐变、循环看似简单，实则蕴藏着精妙的节奏和细密的乐思观音符咒。早期的约翰凯奇，创作了一部分旋律优美可形态简约的作品。

他用音乐的语言，描绘了一种断舍离的心境观音符咒。当一切简而又简，褪去一层层复杂的修饰和技巧后，终于在「4‘33」中觅得大音希声的道理。

从景观意象到梦境的浮现，音乐类型上偏传统，可却已经可以瞥见他的离经叛道观音符咒。他的很多作品都是对“音乐”本身定义的探索。

他崇尚追求声音的本质，在他看来，我们生活的世界，本就是一个充满了音乐的空间；这一点其实就是在一定意义上缩减作曲家创作的机械性观音符咒。

Philip Glass

说起极简主义，菲利普·格拉斯算是最具代表性的艺术家，他在音乐方面的推动绝不仅仅局限在电影音乐，茱莉亚音乐学院出身的他，在上世纪七十年代创立了极微主义乐派观音符咒。

格拉斯的音乐，看似反复循环，实则有着非常吸引人的律动，在这一股律动之上，潜移默化地改变着旋律的肌理观音符咒。多个声部交织运动，微妙的变化牵动着大的弧度，就像宇宙本身一样简洁。

这种完全突破古典主义逻辑的做法很快就吸引了文艺界的瞩目，其后，他又在此基础上做了很多大胆的后现代主义尝试观音符咒。

他为诸多电影创作的配乐，延续了一贯的极简元素，很适合作为入门极简主义音乐的导赏乐曲观音符咒。当极简主义音乐，配上诗意的电影画面，能激发人无限遐想的空间

Steve Reich

史蒂夫·里奇的作品，似乎更倾向极简主义的本质观音符咒。他反复敲击式的音响纯粹至极，这也会令人误解，极简主义是不是很多时候抛弃了旋律而执着于节奏的变化？

抛却华丽的装饰规则，作曲家通过运用极简概念，注入开放和优雅，创作出了一系列短小迷人的片段观音符咒。有，总会到装满的一刻；无，却意味着无限的可能。

里奇最为人所知的就是《为十八位音乐家而作的音乐》、《钢琴相位》以及这首《拍手音乐》观音符咒。通过这段《拍手音乐》，你将会听到节奏的重复、错位、变换。

或许我们该通过这样的作品认真停下来想想，音乐对于我们来说，到底由什么构成、到底我们在听音乐的时候听的是什么观音符咒。

当观音符咒你感到身心疲惫与困顿时

一首极简主义音乐

教会你放下纷扰观音符咒，回归初心

-END-

用最纯净的吸引听众

或是用最纯粹的噪声来打击听众

作曲家们一直都洋溢着当下热情

拒绝古典乐作为一种式微艺术的刻板印象

《余下只有噪音：聆听20世纪》

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